1幅画能画好，100幅也能！来源：https://mp.weixin.qq.com/s/eC5a8sqSfcmP-SFpCY8zFw
| 画好1幅画第一步：多看多思考，看而不思则罔! 多看名画，更须多求贤师益友，宜先有审美之恉。学配色、学构图、学造型、学创意表达......
《星月夜》：夸张的手法，淡蓝的色调，动感的线条，充满运动和变化的星空。金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。 这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，深蓝色的基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。  蒙娜丽莎 《蒙娜丽莎》："渐隐法"绘画技法。"蒙娜丽莎"人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。 “层次渲染”和“明暗对比”两个词汇可以用来描述达芬奇这幅的风格。层次渲染是一种混合色彩形成的微妙颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。明暗对比让这幅画在某些特定部位，比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。 纤薄油彩是画作引人入胜的关键，色调是黑色和成熟、复杂的色彩。  大碗岛星期日的下午 《大碗岛的星期日》：用古典的风格表现现代生活，是修拉点彩画法的集大成之作。展现了19世纪末期，中低阶层涌入巴黎郊区大碗岛，享受河边漫步和野餐的图景。画作有着精心的构图和注重简化的几何形式，拥挤的人物似乎冻结在一个不交互的状态，形象的渐次后退给阴影的转换制造了强烈的深度感，效果梦幻而迷人。
记忆的永恒 《记忆的永恒》：达利著名的超现实主义荒诞之作，以袖珍面的技法，描绘了死寂般宁静的加泰罗尼亚海岸边，不可能在此环境中出现的物象。时间被强烈扭曲和静止，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。画作表现出「无意识的梦境与幻觉」，同时暗示了个人情感在物质世界挤压之下，迸发出的无法回避的力量。
睡莲 《睡莲》：莫奈晚年的系列油画共250幅，主要描绘吉维尼花园中，变化莫测的水面之上，反映着天空和池塘的岸边，以及倒影之上盛开的缤纷睡莲。「池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板。」画中竭尽全力描绘水中睡莲映照下的自然华彩，成为世上色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。画中内在的美兼备造型和理想，如同色彩交织而成的音乐和诗歌。
呐喊 《呐喊》：表现主义画家爱德华 • 蒙克作品，这个血红色残阳映衬下的痛苦的表情，成为表现主义的代表之作。蒙克通过系列红黄交织的波浪线，挤压扭曲的面部表情，呈现出呐喊和尖叫的恐怖图景，尽端无动于衷的人影，强化了内心崩溃边缘的极致疯狂。正如蒙克所言：「只有一个疯子能画出它。」  圣罗马诺之战 《圣罗马诺之战》：乌切洛名作，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。 从以上名画中，我们可以学到： ① 色彩的搭配、比例运用。 ② 线条的运用，线条的长短、粗细、方向等等。 | 画好1幅画第二步：动笔，思而不练则殆！ 读万卷书，不如行万里路；行万里路，不如阅人无数；看万卷画，不如画万幅画。 从优秀的画作中吸收到的知识，如何运用？可以从身边小物开始，也可以是脑中构思，或是一张照片临摹。
看似简单的线条，想要运用自如就只有一个秘诀：无它，多画。但凡我们见到一张好画，它的背后一定是无数张画的反复练习。
画立方体之前先观察增幅画的比例，比如说整体的形状，每个立体所占的空间，包括整个构图以及画面黑白灰的安排，然后再开始动笔，这样就不会陷入“被动”。 | 画好1幅画第三步：莫放弃，坚持画完！ 从画好一幅画开始，对画画有个良好的认识。
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